En base al documental ''Libro de Artista'', emitido en el espacio cultural ''Metrópolis'', en RTVE 2.
Acerca del visionado del documental anterior, quería recoger y analizar más tranquilamente mucho de las aportaciones de estos libro artistas; ya que este ha vuelto a despertar en mí esas ganas de saber y profundizar más en este mundo tan aparentemente desconocido como supone el libro arte.
Para empezar, ¿qué es un libro arte?, ¿en que consiste este?
En el documental se nos aportan varias afirmaciones por parte de los artistas que nos ayudan a conformar un definición; se habla de un libro ''para mirar'', en una obra que se crea con una intencionalidad específica para ser precisamente un libro de artista, también se refieren a este como un producto intermedia entre distintos géneros; ''donde caben muchas cosas''. Por tanto, fijemos que no se trata de un libro de arte o sobre arte, sino de una obra de arte en sí misma, creado por artistas plásticos, visuales o incluso poetas gráficos como forma de expresión.
Reflexionando sobre lo que supone el libro arte, personalmente distingo un nuevo espacio creado por el propio artista; basándome en los orígenes de esta ''modalidad'', dónde eran llevados a cabo como disfrute propio o en algunos casos se realizaban intercambios de estos entre artistas, hablamos de un espacio íntimo, donde se llevan a cabo las creaciones más personales sin ningún tipo de taboo; como quién escribe en su diario. A su vez, se puede hablar de un espacio para poder reflexionar y experimentar, con la libertad que ofrece el sentir que se esta donde se debe estar.
Pero, ¿de dónde nacen estos libros de artistas?
En el documental anterior, se habla del poema de Mallárme (XIX); refiriéndose a su ''apropiación del espacio en blanco'', cuanto de Perec tiene esta cuestión, ya que en su obra ''Especies de espacios'' (1974), el autor lleva a cabo una reflexión del espacio, distinguiendo entre distintas categorías que se pueden dar incluso simultáneamente en un mismo espacio, tratando a mi parecer muchas cuestiones que implican a Mallárne y por consiguiente al libro de artista.
A parte, se mencionan ciertos referentes históricos; artistas como Pablo Palazuelo, Joan Fontcuberta, Jordi Colomer, Ximena Pérez, entre otros. No obstante, quería profundizar en la obra de Ed Ruscha, pionero también de estos libros de artista con su trabajo ''Twentysix Gasoline Sations'' (1963); consiste precisamente como el propio título indica en foto-libro acerca de gasolineras pertenecientes a EE.UU, veintiseis gasolineras registradas de forma analógica por el propio artista.
''Twentysix Gasoline Stations'', 1963
Ed Ruscha
Como mencionaba con anterioridad, he querido hacer un hinca pie en la obra de Ed Ruscha, ya no solo por ser precursor de esta disciplina como supone el libro de artista, si no por su perspectiva artística, ''la mirada del artista'' como quien dice, su elección personal a la hora de donde apuntar con su objetivo, estos espacios con los cuales el trabaja son personalmente bastante atrayentes, ya no solo por trabajar con espacios, sino por los espacios que ha decidido trabajar, estas gasolineras perdidas por las carreteras de EE.UU, punto de pasada, de tránsito y movimiento constante, llegadas y partidas constantes, como si de ''no lugares'' se tratase, como el propio Augé catalogaba en su obra ''Los no lugares. Espacios del anonimato'' (1992). Curioso por tanto ver en que se fija Ruscha, su punto de interés; a modo personal, de gran interés, donde no solo trabaja con el espacio sino con la temporalidad que a este le rodea, ¿pues que artista pasa desapercibido el ''tiempo''?
Prosiguiendo con el documental, se puede observar como hay dos grandes grupos, los artistas que trabajan de forma independiente y aquellos que forman parte de un colectivo trabajando conjuntamente un mismo tema propuesto, para desarrollar un libro de artista ''contenedor''; como el colectivo ST.Libro objeto, o ''La más bella'', que consiste en una revista conjunto de artistas; y no en la típica revista a grapas. Abro un pequeño paréntesis para mencionar una edición de ''La más bella''; se trata de ''Juegos Reunidos'', un Libro de artista distribuido a modo de típico juego tradicional de mesa de los años 60 / 70, quería destacar esta edición ya que como colaboradora en el Gabinete de Libro de Artista de la UCM, me ha llamado la atención ver esta pieza en el documental de la que disponemos en físico en la propia facultad, pudiendo de este modo conocer más sobre el colectivo que hay detrás.
''Juegos Reunidos'' (2005), La más bella
Editada en febrero de 2005.
Caja de 5x15x30 cm (sin desplegar) repleta de piezas impresas en offset de tamaños y formato variados. Incluye DVD vídeo.
Tirada: 1000 elemplares.
Edición Agotada.
No obstante, hablando de artistas organizados mediante colectivos o no, todos ellos con una única finalidad, promover el libro de artista, poco a poco dado a conocer en ferias realizadas tanto en Madrid como Barcelona entre otras.
Por último, mencionar algunos libro de artistas y artistas que desconocía y me han resultado por diversos motivos de gran interés personal, como es el caso de la artista Concha Jerez, con su pieza ''Memoria auto-censurada'', presenta una edición no de bolsillo sino para el bolsillo, como lo define la propia Concha, una caja de cerillas con un mensaje en la cubierta que se censura así mismo, en el interior de la cajetilla encontramos el título de la obra junto con una cerilla a medio quemar representando estos pensamientos que han sido censurados, en este caso, me llama la atención el soporte, es decir, como un libro de artista no tiene porque respetar el formato libro, o si, todo dependiendo del interés del autor.
Por otro lado, destacar las obras más conceptuales de la artista en grabado Javiera Pintocanales, ''Límite por precisar'' (2012), donde expone el debate territorial entre Chile y Argentina, trabajando con un espacio que no aparece en los mapas, volvemos a ver la presencia de estos ''no lugares'' que tanto me atraen, a su vez, la obra ''Confluencias'' (2018) del artista Eugenio López, comisariada por la directora de la Escuela de Arte de Oviedo, dónde nos presenta la creación de un nuevo lugar, por medio de secciones y sus posibles variantes del propio libro. Ambos trabajos por tanto de gran interés por su tratamiento de los espacios.
Señalar también los trabajos realizados tanto por la editorial CARNE, dónde proponen un tema ''los amantes desollados'' como punto de trabajo, llevados al terreno de cada artista que trabaja junto a ellos, eso sí, por medio de técnicas de grabado tradicionales como en calcográfico, precisamente por esto mismo quería mencionar de manera más especial las ediciones CARNE, ya que personalmente me encuentro cursando esta misma asignatura, a su vez es de admirar la capacidad de estos artistas en aportar multitud de versiones de un mismo concepto. Para ir cerrando con respecto a estos artistas y trabajos de interés, mencionar el trabajo de la editorial IVORYPRESS, caracterizada por el empleo del mismo formato - A5 -, y el uso de una portada monocroma, destacar la obra del fotógrafo Thomas Struth, ''Walking'', debido a la composición de sus fotografías, todas estas pertenecientes a espacios arquitectónicos conformados por grandes planos y masas de color uniformes.
''Walking'' (2013), Thomas Struth
Ivorypress LiberArs
Encuadernación: Tapa blanda
Idioma: inglés
Páginas: 101 pág
Tamaño: 150 x 105 mm
En conclusión, este documental nos acerca mucho más al mundo del Libro de Artista, disciplina mucho más desconocida en comparación a otras que poco a poco se esta abriendo paso entre la sociedad y en el mercado del coleccionismo, gracias a estos artistas o más bien poetas visuales que están dando cabida y desarrollando su trabajo más íntimo, y lo más importante, dandolo a conocer.
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